Nur Gedanken

Gratulation! Eier in der Hose…, Charakter gezeigt…, aus Fehlern Anderer gelernt. Max hat mit seinem Ausstieg bei DSDS alles richtig gemacht. Wer solche Songs schreibt, braucht sich nicht verbiegen zu lassen. Mein persönlicher Favorit: Romance. Rocksau!!! Auch live!

Was tun, wenn man eine Band hat aber keinen Tourbus? Sparen? Falsch! Heute tourt man im Internet und holt da Audience in da Bandraum. Hat sich zumindest die Ska-Punk-Combo Röntgenschall gedacht und startet morgen, den 30.01.2007, als first band ever ihre Welttour auf NeinAffeNein.

Diese Idee ist so gut, da muss man einfach Werbung für machen! Aber schaut einfach selbst:

via Eckpfeiler

Verdammt gut unterhalten! Anders kann man dieses Wochenende kaum zusammenfassen. Alte Freunde getroffen: verdammt gut unterhalten! Bloglesung besucht: verdammt gut unterhalten! 10-Jähriges im Atomic Café gefeiert: verdammt gut unterhalten! Was will man denn mehr? Aber der Reihe nach.

Hab’ ich schon mal erwähnt, dass ich alt werde? Klar, hab’ ich. Gibt’s ja auch nix dran zu rütteln! Als Mann wird man ja schließlich reif, nicht alt. Nun hat es der Nilzenburger aber zum zweiten Mal innerhalb von zwei Wochen geschafft, mich daran zu erinnern. Erst durfte ich mein fortgeschrittenes Alter auf einem Konzert von Katze genießen, dann im Münchner Privée. Dorthin hatte er nämlich geladen, der Nilz, zusammen mit dem MCWinkel, Rose Jakobs, Roman Libbertz und Dr. Sno.

München! Meine alte Zivi-, Studi- und Wirkungsstätte, ehemaliger Sitz einer WG, die sich, unbewusst kommender Zeiten, den niedlich-glamourösen Beinamen "Terror" gegeben hatte und ganz einfach Deutschlands schönste Stadt! Da können sich die Anwärter auf den Plätzen, Düsseldorf, Hamburg oder Leipzig noch so viel Mühe geben. Wie, Berlin fehlt in der Aufzählung? Wo liegt das denn? Wer einmal Münchens Sommer genossen hat, dem geht es wie den Sportfreunden: er summt immerzu das Heimatlied.

Die Sache war klar, Nostalgie lässt sich nicht aufschieben! Also ran ans Telefon und mal vorsichtig angefragt, ob sich meine "alten" Helden sowas innovatives wie eine Bloglesung überhaupt antun würden. Taten sie und so landete erst ich in München und dann wir, der I., der R., die B. und der J. in der Maximilianstrasse im Privée und ließen uns von MC Winkel darüber aufklären, welche Vorteile abgekürzte Vornamen in Blogbeiträgen haben können. Nice! Btw, MC, Klarnamen, die in München fallengelassen werden, kommen über Umwege auch nach Kiel. Also Vorsicht, falls Dir mal wieder eine F. über den Weg läuft!

Den Anfang machte übrigens Dr. Sno, der mich feige Sau mit seinen witzigen Texten zwar nicht zum Kitesuffering überreden konnte, wohl aber dazu, nun öfter mal auf seinem Blog vorbeizuschauen.

Der MC war natürlich gewohnt bravourös und überzeugte das Münchner Publikum mit rotzigem Charme, der klassischen Kinski-Drehung und einer Auswahl an guten und nicht so guten Mimik- und Vokabulartipps für den Fall, dass man in der Disco mal wieder nicht hört, was der/die/das Gegenüber eigentlich zu sagen hat. So gut er war, der junge Jedi, dass er für einen mißglückten Sexhattrick nicht Mitleid, sondern Bewunderung und drei brandneue Leser erntete: I. R. und B. Und der MC wäre natürlich nicht der MC, wenn er nicht alles mitschneiden würde. Also hier gucken und bedauern, dass man nicht dabei war!

Rotz spielte dann auch beim Nilzenburger eine zentrale Rolle. Was der so alles mit dicken Kindern in der U-Bahn und in L.A. erlebte, ließ die Lachmuskeln durchweg im Zittermodus verharren. Dass er auch Dichten kann, trug neben seiner professionellen Vortragsweise nicht unwesentlich zum Gelingen des Abends bei. Deshalb schließt Hobbykritiker J. sich in diesem Punkt uneingeschränkt der Anregung von Hobbykritiker S.P. an: Nilz, schon mal an Hörspiele gedacht? Apropos Hobbykritiker. Weiss Irgendjemand, wo die beiden angekündigten Profikritiker abgeblieben sind oder wo man ihre Meinung zum Event nachlesen kann?

Von Rose Jakobs war ich persönlich etwas enttäuscht, vielleicht aber auch nur deswegen, weil ich mir von ihr viel erwartet hatte. Ihre leise Lese kam irgendwie monoton desinteressiert rüber, was den tiefsinnigen Texten schadete und die Geduld der Zuhörer, zumindest in den hinteren Reihen, etwas strapazierte. Jammerschade, denn die Texte hätten eigentlich wesentlich mehr Aufmerksamkeit verdient gehabt. Also bitte nicht auf hohem Niveau verwahrlosen!

Dass Ernsthaftigkeit auch bei einer Bloglesung ankommen kann, bewies Roman Libbertz. Seine erste Geschichte war für mich das Highlight des Abends. Zwar auch etwas zu schnell gelesen, ging sie trotzdem tief ins Herz. Ein paar Blicke in meine nähere Umgebung bewiesen sogleich, dass ich in diesem Moment nicht der Einzige war, der einen Kloß im Hals hatte. Das schleichende Ende einer Liebe war einfach viel zu ehrlich, viel zu traurig erzählt und wurde von viel zu Vielen in ähnlicher Weise schon viel zu oft erlebt, um sich nicht mit ihr zu identifizieren. Am guten Eindruck konnte da auch ein, als Kontrastprogramm eingestreuter, blauädriger 18-XXX (waren das Inch oder Zentimeter?) Lümmel auf detailliert feucht-fröhlicher Grubenfahrt nichts ändern.

Insgesamt war es eine sehr schöne Lesung in tollem Ambiente bei leider etwas zu hohen Bierpreisen (4€ für ein 0,33l Bier finde ich in München schon etwas gewagt). Der Durst nach mehr und günstigerer Flüssigkeitszufuhr war es dann auch, der uns - noch während MC Winkels 4:2 ausklang und nach demokratischer Abstimmung - veranlasste, für eine Weiterführung des Abends die Lokalität zu wechseln, was mich leider um die Gelegenheit brachte, mit den Bloggerkollegen mal in Persona ein paar Worte zu wechseln.

Entschädigt wurde ich dafür gleich ums Eck, nämlich im Atomic Café. Das feierte seinen 10. Geburtstag und ich bekam erneut Gelegenheit, mein fortgeschrittenes Alter zu schätzen. Denn wie es der Zufall so will, war es nun amtlich! Ich hatte es geschafft sowohl die Eröffnung, als auch das Zehnjährige mitzunehmen. Zweimal zufällig. Wie geil ist… (nein, ich sag’s nicht). Vielleicht feiere ich ja auf dem Zwanzigsten meinen ganz persönlichen Hattrick? Das Atomic Café jedenfalls hatte sich in den Jahren meiner Abwesenheit von München - immerhin nun schon 7 - nicht verändert und war, wie es immer war: laut, flauschig, rot und hätte es nie ein Studio 54 gegeben, hätte Studio 54 extra für’s Atomic erfunden werden müssen. Allerdings hätten die dann dort gleich Augustiner ausgeschenkt. 0,5l für 2,80€ versteht sich.

Auf der Bühne - gehört sich auch nicht anders für ein anständiges Jubiläum - Begeisterndes! Freddy Fischer & his Cosmic Rocktime Band ließen die Fetzen fliegen und die Hammondorgel jubeln, dass es eine wahre Pracht war. Ungelogen, wäre ich schwul, hätte ich mich in den Bassisten verliebt! Wie bärenstark und gleichzeitig virtuos der den Groove getrieben hat, dagegen hätte eine 2.0 Liter Maschine rauchend abgekackt. Was war das? Soul? Beat? Phillie? Oder vielleicht doch die Zukunft des deutschsprachigen Schlagers? Scheißegal, jedenfalls das Mitreißendste, was mir in der letzten Zeit zu Ohren und vor die Augen gekommen ist. Kommt also doch was Feines aus Berlin, vielleicht sollte ich meine Haltung mal überdenken.

Gut, die Nacht wurde lang und der nächste Morgen um so länger - ja genau, das Alter - und nach einem Katerfrühstück musste ich mich dann auch schon mit einem lachenden und einem weinenden Auge von meinen Freunden verabschieden. Lachend deshalb, weil ich insgeheim ein Versprechen schon gegeben hatte: das schleunigst zu wiederholen und München nie wieder so lange allein zu lassen. Deshalb ab heute auch der einwöchige Münchennostalgieheader.

Ich werde alt? Was solls! Der leichte Bauchansatz kommt halt nun mal, wenn man über 30 ist. Die Discobesuche werden weniger, aber richtig vermissen tut man die eh nicht, denn man zieht ja mittlerweile gediegene Club- oder Pubatmosphäre vor. Nur auf Livekonzerten werde ich manchmal noch richtig nostalgisch. Dann nämlich prescht sie wieder vor, die alte Rampensau, möchte am liebsten selbst auf die Bühne und das Mikro von oben bis unten vollschlabbern. Und je mehr die Band da oben rockt, desto dringlicher wird diese Sehnsucht.

So ging es mir denn auch vergangenen Sonntag. Der nette Nilz hatte mir netterweise zu zwei Plätzen auf der Gästeliste für das Konzert von "Katze" in Nürnberg verholfen und ich durfte mich dafür mal wieder einen Abend lang jung fühlen. Aber richtig, denn da vorne im Rampenlicht stand schließlich einer von nur zwei deutschen Songwritern, die es Anfang der 90er geschafft hatten, meinen seattlegeprägten Musikhorizont zu durchbrechen. Der eine hieß Dirk Darmstädter (Jeremy Days), der andere Klaus Cornfield (Throw that Beat in the Garbage Can!).

Letzterer bearbeitete nun - nur wenige Meter enfernt und auf viel zu kleiner Bühne - seine Gitarre als wäre er nie weggewesen und bewies, dass er auch aus dem mittlerweile gut sortierten Angebot an deutschen Songwritern noch deutlich hervorsticht. Schlicht und ergreifend "Katze" heisst seine neue Band und die Metapher greift: einfach schnörkellos schön! Und trotzdem launisch, egozentrisch und wählerisch. Ihr Sound? Fröhlicher, kurzweiliger Punkpop mit teils nachdenklichen deutschen Texten. Krautpop, wie sie ihn selbst nennen.

Und der hat es in sich! Nicht nur, weil Backgrounderin Minki Warhol die unglaublichsten Spielzeuginstrumente beherrscht und in virtuoser Vielfalt einsetzt oder weil Klaus Cornfields Gesang auch mit 40 Jahren auf den Stimmbändern noch mit den Normen gesellschaftlicher Mann-Frau Schematisierung bricht. Sondern v.a., weil Sound und Text von "Katze" jünger, mutiger und experimenteller daherkommen, als die zielgruppenfixierte Grönemeyerlyrik mancher Newcomer. Schon die ersten Zeilen des Starters "Der Brief", zugleich die erste Singleauskopplung aus dem Album "… Von Hinten!", machte in Nürnberg Lust auf mehr: "In dem Brief den Du mir gabst, steht nur Scheiß! Wenn Du mich wirklich magst, sag’s doch gleich!"

Es braucht mittlerweile schon eine gewisse Abgeklärtheit, eine so unverzierte Wörtlichkeit nicht peinlich zu finden. Und doch schafft sie eine Authentizität, die unvermittelt glaubhaft wirkt. So glaubhaft, dass man spätestens beim Kracher "Punk’s not dead" - eigentlich eine gediegene Ballade an den Punk - kopfüber von der Bühne in die Menge springen möchte.

Fazit 1: Alter spielt also doch eine Rolle!
Fazit 2: Hörbefehl!

Es geht ab wie Harry in Claudio Monteverdis (1567-1643) "Die Krönung der Poppea". Der Name ist Programm: Poppen, poppen, poppen… und nebenher noch ein paar asozialen Querdenkern (in diesem Fall dem armen Seneca) wahlweise mit Messer oder Schierlingsbecher nachstellen. Gegen diese morbide Faszination an Gewaltexzessen kommen Sido und Konsorten wie brave Schuljungen daher.

Doch nicht nur Monteverdi, auch Puccini, Verdi oder Mozart gingen nicht gerade zimperlich mit dem Medium Sprache um und untermalten das grauenhafte Treiben in den Opernhäusern zudem mit ohrenbetäubendem Krach. Wer, wenn nicht Bach hat die Chromatik und damit die Terrorherrschaft der Dissonanzen über das Seelenheil der Gläubigen erfunden? Die Fuge leitet sich nicht ohne Grund vom lateinischen Wort für Flucht her!

Die Pauke, diese Ausgeburt der Hölle, die "ja akustisch nichts anderes darstellt als Schläge, Schüsse, Explosionen und dergleichen". Das Cello, dieses omnipräsente, bedrohliche Bauchgefühl, wummernd, schrubbelnd, immer dann gefragt, wenn der inhaltliche Spannungsbogen zum nächsten Mord ansetzt… Es ist nichts anderes als der musikalische Ausdruck einer kriminellen Subkultur, einer Leidenschaft für das Böse in der Welt und im Jenseits, das den Menschen fasziniert, seit es Kunst gibt. Und schliesslich der Bass. Il Basso, der Tiefe, entsprungen dem Schlund der Hölle, der stämmige, sonorig schmeichelnde Verführer: "Willst, feiner Knabe, du mit mir gehn? Meine Töchter sollen dich warten schön."

Es ist wohl an der Zeit, unser Verhältnis zur klassischen Musik zurechtzurücken. Tonlehre kann man ja auch am Beispiel McCartney unterrichten, Intonation an Daniel Küblböck und Rythmuslehre an Eminem, dazu braucht man keinen Beethoven, keine Callas und keinen Lizt.

Ein musikalisches Reinheitsgebot? Überfällig!

O.k., bei U2s "Sunday, bloody sunday", Eddie Grants "Gimme hope Joanna" oder Don McLeans "American Pie", werden es die Meisten wohl wissen. Aber warum schrieb Sting "Russians", die Eagles "Hotel California" oder Alannah Myles "Black Velvet"? Die Antwort gibt’s bei Jochen Scheytt: Popsongs und ihre Hintergründe…

via Endl.de

Gestern war es also soweit. Grup Tekkan haben es mit ihrem Song "Wo bist du, mein Sonnenlicht?" ins Fernsehen geschafft. Während sich tausende von jungen Talenten auf engen Jugendzentrenbühnen die Seele aus dem Leib spielen und ganz Deutschland den Superstar sucht [der dieses Mal, egal ob Mike Leon oder Tobias gewinnt, tatsächlich auch das Zeug dazu hat], reichte es bei Grup Tekkan, dass sich ganz Bloggerland über die Jungs lustig machte.

Sollte die Plattenfirma, die Grup Tekkan nun unter ihre Fittiche genommen hat, tatsächlich finanziellen Erfolg haben, hätte Spreeblick nicht nur Musik-, sondern auch Bloggeschichte geschrieben. Die Jungs um den göttlichen Toni Mahoni hätten bewiesen, dass man für virales Marketing weder einen guten Riecher, noch ein anständiges Produkt braucht. Es funktioniert einfach.

Vielleicht aber darf das Produkt auch einfach nicht zu anspruchsvoll sein. Wagen wir den Selbstversuch:

Unterstützt die Aktion Bantam-Mais!
Kauft keine Hakle- und Kleenexprodukte!
Unterstützt Senator Russ Feingold!
Verschönert meinen WM-Song! [Der hat’s wirklich nötig]

So, und nun warten wir gespannt.

Alben:

Broken Social Scene
Bee Hives
You forgot it in people
Feel Good Lost
Idols of Exile

 

Mein Gott, bin ich alt. Die erste Scheibe, die ich mir als Musikhörender anschaffte, war noch eine echte Platte. So richtig mit Rillen drauf und so. Das war Anfang der 80er, ich war gerade neun schnuckelige Jahre und hab mir die "Famoust Last Words" von Supertramp gekauft. Außerdem durfte ich an einem besonderen Abend fast bis zwölf Uhr aufbleiben und zusehen, wie ich-mach-mal-einen-Fallrückzieher Fischer Frankreich im WM-Halbfinale ganz im Alleingang abschoß.

Just zu dieser Zeit begann meine Karriere als Kleinkrimineller. Ich Böser habe nämlich die Platte genommen und meinem Spielkameraden auf Kassette überspielt. Und das war verboten. CD-Player, -Brenner oder -DigitalAudio waren zwar noch Zukunftsmusik, wenn man von diesen dicken, klobigen Monstern mit einfach Oversampling einmal absieht, doch die Plattenindustrie war bereits damals schwer darauf bedacht klarzustellen, dass Kassetten einfach nur illegal seien.

24 Jahre später hat sich in dieser Hinsicht nicht viel verändert, wie dieses Interview mit IFPI-Sprecher Hartmut Spiesecke zeigt, der den CD-Kopierschutz, der zahlreiche Abspielgeräte zu Ver.di-Mitgliedern macht, mit folgenden Worten verteidigt:

Ich habe persönlich gesagt, jeder der ’nen CD-Spieler hat, bei dem ’ne kopiergeschützte CD nicht läuft, der soll mir ’ne Mail schicken.

Ja gut, also wenn Sie es so wollen, Herr Spiesecke?!!!

[via lautgeben]

Nachtrag: Bin gerade bei den Popnutten rumgesurft und musste konsterniert feststellen, dass sich doch so einiges geändert hat, schreibt zumindest Tobias Rapp, die beleidigte Leberwurst von der taz. Stellt sich also die Frage, ob man die Plattenindustrie überhaupt noch braucht.